A palavra acústica tem origem na palavra grega akouein, que significa ouvir. No entanto, o significado que se lhe atribuiu nos tempos modernos transcende em muito os sons que ouvimos. A utilização da palavra, como ciência que estuda o som, surgiu no século XVIII. segundo Lindsay (1972), o cientista francês Joseph Sauveur foi o primeiro a utilizar a palavra acústica no sentido que hoje se lhe atribui, num opúsculo datado de 1701: Système General Des Intervalles des Sons. No prefácio do artigo, Sauveur escreve:

“... J’ay donc crû qu’il y avoit une science superieur à la Musique, que j’ay appellée Acoustique, qui a pour objet le Son en general, au lieu que la Musique a pour objet le Son entant qu’il est agreable à l’oüie.”


Dezoito anos mais cedo, em 1683, Narcissus Marsh (1638-1713), na ocasião bispo de Ferns e Leighlin da Igreja Protestante Irlandesa publicou o artigo: An Introductory Essay to the Doctrine of Sounds, Containing Some Proposals for the Improvement of Acousticks. Beyer (1995) considera que Sauveur foi o primeiro a utilizar o termo acústica num sentido lato, embora Marsh o tenha usado mais cedo num sentido mais restrito. Marsh usou o termo "acousticks" como significado de som direto em oposição a som refletido e som refratado (Raichel, 2000). Ainda segundo Beyer (1995), Sir Francis Bacon no seu livro Advancement of Learning (1604) fazia referência à acústica embora a palavra (acoustica) só aparecesse numa versão do seu livro em latim, datada de 1634. (HENRIQUE, 2003, p. 23)



Acústica designa o ramo da física que estuda o som. A acústica musical estuda cientificamente todos os aspectos relacionados com a produção, propagação e recepção do som para fins essencialmente musicais. Como disciplina científica, a acústica musical é relativamente recente, constituindo uma área sui generis porque envolve ciência e arte. (HENRIQUE, 2003, p. 6)

Sundberg (1991) defende que se deve usar o termo "acústica da música" em vez de acústica musical, argumentando que "musical" é um adjetivo que se refere a um dom que certas pessoas possuem. Embora a observação de Sundberg seja pertinente, a tradição de utilização da expressão tem muito peso. Por outro lado, existem muitas expressões idênticas: diz-se história da música, mas também educação musical, estética musical, análise musical etc. Considerando que o termo acústica musical é genericamente aceite para referenciar esta matéria, optamos pela sua utilização. (HENRIQUE, 2003, p. 9)

Segundo (SADIE, 1994, Acústica), acústica é a ciência do som e da audição. Trata das qualidades sônicas de recintos e de edificações, e da transmissão do som pela voz, por instrumentos musicais ou por meios elétricos.

O som é gerado por vibrações transmitidas à atmosfera pela fonte sonora como flutuações de pressão, e daí ao tímpano do ouvinte. quanto mais rápida a vibração (ou maior sua "frequência") mais agudo o som. Quanto maior a amplitude da vibração, mais intenso será o som. A maioria dos sons musicais consiste não apenas de vibrações regulares em uma frequência particular, mas também de vibrações em vários múltiplos dessa frequência. A frequência do Dó central é de 256 ciclos por segundo (ou Hertz, abrev. Hz); mas quando se ouve um dó central, há componentes do som vibrando 512Hz, 768Hz, etc. A presença e a força relativa desses harmônicos determinam a qualidade do som. A diferença de qualidade, por exemplo, entre uma flauta, um oboé e um clarinete tocando a mesma nota é que o timbre da flauta é relativamente "puro" (isto é, tem poucos e fracos harmônicos), o do oboé é rico em harmônicos mais agudos, e o do clarinete tem uma preponderância de harmônicos ímpares. O espectro harmônico característico a cada um deve-se basicamente ao modo pelo qual a vibração do som é ativada (na flauta, pela passagem de ar através de uma fenda ; no oboé, pela palheta dupla e, no clarinete, pela palheta simples), além da forma do tubo acústico. Quando os lábios do executante são o agente vibrador, como na maioria dos instrumentos da família dos metais, o tubo é capaz de produzir tanto a nota fundamental quanto outros harmônicos, por meio da pressão labial do executante.

A coluna de ar vibratória é apenas um dos meios tradicionais de se criar um som musical. Quanto mais longa a coluna, mais grave a altura do som; o executante pode elevar a altura do som destampando orifícios no tubo. No caso da voz humana, o ar é posto em movimento por meio das pregas vocais e circula na garganta, que converte em som a corrente de ar vinda dos pulmões; a altura desse som é controlada pelo tamanho e pela forma das cavidades na faringe e na boca. No caso de um instrumento de cordas, como o violino, o violão ou o piano, a corda é posta em vibração por (respectivamente) fricção de um arco, dedilhado ou percussão de um martelo; quanto mais retesada e fina a corda, mais rápido ela vibrará. Ao prender a corda contra o espelho do instrumento, tornando assim mais curta a extensão de vibração da corda, o executante pode aumentar a altura do som. Com um instrumento de percussão, como o tímpano ou o xilofone, uma membrana ou um pedaço de madeira são postos em vibração por percussão; às vezes a vibração é regular e produz uma altura de som definida, mas na maioria dos instrumentos de percussão essa altura é indefinida.

Na gravação do som, os padrões de vibração estabelecidos pelo instrumento ou instrumentos a serem registrados são codificados por meio analógico (ou, em gravações recentes, digitalmente), em termos de impulso elétrico. Esta informação pode então ser armazenada, em forma mecânica ou elétrica, e em seguida decodificada, amplificada e direcionada a altifalantes, que por sua vez transmitem o mesmo padrão de vibração ao ar.

O estudo da acústica de edificações é deveras complicado em função da variedade de modos através dos quais o som é emitido, refletido, difundido, absorvido, etc. O projeto de edificações para apresentações musicais tem de levar em conta questões como a expansão uniforme e regular em todas as partes da edificação, equilibrando clareza e combinação de timbres, bem como a direção com que o som refletido poderá atingir a plateia. O uso de matérias específicos (sobretudo madeira e material acústico artificial) e o fracionamento de superfícies, para evitar certos tipos de reverberação do som, desempenham função chave no projeto de salas de concerto; entretanto, esta continua sendo uma arte imprecisa, já que a experimentação e a "afinação" (deslocando-se superfícies, acrescentando-se ressonadores, etc.) costumam ser necessárias.

O termo "acústica" às vezes é usado, no caso de uma gravação ou de um instrumento, para significar "não-elétrico": quando métodos elétricos ainda não eram disponíveis (normalmente antes de 1926), eram feitas gravações acústicas; e um violão acústico é aquele não amplificado eletronicamente.

A ciência da acústica é algo que tende a confundir e intimidar a maioria de nós, alternadamente. Fora de um punhado de indivíduos altamente treinados, os aspectos do que faz um quarto parecer de certa forma é encarado como uma espécie de magia negra. Salas de espetáculos e estúdios de gravação de luxo incluem rotineiramente os designers acústicos em seus orçamentos de construção, gastando somas consideráveis de dinheiro em busca da perfeição sonora.

Mas para o músico média, o orçamento para o tratamento acústico tem tradicionalmente bem posicionados abaixo das coisas mais tangíveis divertir como instrumentos, microfones, equipamentos de gravação, plug-ins, brinquedos e mais brinquedos. Mesmo se você estiver em liberdade para alterar fisicamente o seu espaço, sem incorrer em um senhorio ira, o orçamento para dois por quatro, sheetrock e calafetagem não tendem a manter o mesmo apelo que essa nova faixa de canal plug-in ou doze cordas você foi ansiando por.

Felizmente, a mesma revolução tecnológica que trouxe multi-faixas em quartos de reposição e garagens de um carro também criou soluções de baixo custo para muitos dos problemas acústicos comuns que enfrentam o estúdio média projeto. Neste mês Estúdio Basics veremos algumas idéias para suavizar seus pesadelos sonoras.

 

Apenas arranhando a superfície

Vamos começar com um aviso: o objetivo deste artigo não é dar-lhe uma educação em acústica. Há uma abundância de livros de autoridade sobre o assunto, entre eles o de F. Alton Everest clássico "Como construir um estúdio de gravação pequeno orçamento a partir do zero", bem como uma riqueza de grandes artigos e posts na web. Em vez disso, nosso objetivo aqui é falar sobre algumas das questões mais comuns que encontramos em nossos espaços musicais, e alguns dos meios disponíveis para lidar com eles.

Dito isso, vamos dividir o conceito de tratamento acústico em algumas categorias básicas. Não há isolamento, o que geralmente implica manter os sons do mundo exterior para fora, ou manter os seus próprios sons dentro Intimamente relacionado é o isolamento - a arte de manter sons individuais de sangrar demasiadamente em si.

O outro desafio é um pouco mais sutil, e tem a ver com a forma como os nossos quartos afetar os sons que estamos criando neles. Em qualquer espaço, as características desse espaço têm um efeito direto sobre o que estamos ouvindo. É por isso que um instrumento soará diferente em um grande salão do que ele em um pequeno clube. É também a razão pela qual o seu mix soa tão diferente em seu estúdio em casa do que quando você está se contorcendo em sua cadeira no escritório que A & R do cara.

O estúdio casa média ou espaço de ensaio raramente faz bem para enfrentar qualquer uma dessas questões. Na maioria das vezes, estamos lidando com um quarto de reposição, convertido garagem, porão ou sótão, nenhum dos quais se orgulhar aspectos de construção que estão de alguma forma favorável ao bom som. , Paredes finas paralelas, quartos em forma quadradão, tetos baixos e janelas chacoalhando são apenas alguns dos inimigos que enfrentamos.

Até poucos anos atrás, a única maneira de lidar com essas questões envolvidas grandes quantidades de dinheiro, materiais e frustração. Enquanto a solução definitiva ainda é planejar e construir um ambiente construído para o efeito a partir do zero, nos dias de hoje, há uma série de maneiras de melhorar significativamente as suas chances de ganhar o seu espaço de trabalho de som melhor, sem ter que vender seus instrumentos ou esmagar os dedos.

Bass Traps

Bass Traps

Insonorização e isolamento

Um dos aspectos mais frustrantes do som é que ele vai  para onde ele quer, e encontrar o seu caminho através de todo o espaço através de qualquer caminho disponível. É por isso que é tão importante (e tão difícil) para bloquear quaisquer potenciais pontos onde o som pode vazar através. Em todos os casos, a massa é seu amigo - os mais grossos e mais densas suas paredes, melhor eles estarão em parar de som. 

Ainda mais eficaz é a massa combinada com ar. A técnica de construção mais comum é o que é conhecido como um "quarto flutuante", onde um conjunto inteiramente novo de paredes, piso e teto são construídos dentro do espaço existente, individual e separados por alguns centímetros das paredes externas (e, no caso de pisos, por "vagabundos" emborrachados que diminuem a transferência de vibrações). Se você está construindo o seu próprio espaço, há empresas que oferecem portas e janelas com isolamento acústico, bem como painéis de parede à prova de som em pré-definidos ou tamanhos personalizados.

Mesmo se você não tem o luxo de nova construção, áreas de potenciais fugas na sua estrutura existente vedação irá percorrer um longo caminho para manter o interior soa dentro e fora para fora. Para portas e janelas, olhar para o mais grosso, mais denso weatherstripping que vai caber no espaço alocado. Use calafetagem para selar em torno de áreas como dutos de aquecimento e de ar condicionado, caixas de tomada elétrica, luminárias, juntas de drywall inacabadas e, se você tem deles, tectos com azulejos. Embora existam inúmeras variedades de vedantes e selantes disponíveis no mercado, considere um selante látex projetado para aplicações acústicas.

Você também pode conseguir um lote, adicionando camadas de bloqueio de som para suas paredes existentes. Várias empresas oferecem materiais de baixa vibração que são extremamente denso, mas surpreendentemente fino e leve.

Se você não pode fazer toda a sala ...

Para muitos de nós, especialmente aqueles que podem evitar bateria ao vivo, o trabalho e despesa de isolar toda a sala pode ser evitado simplesmente isolar apenas os elementos que dela necessitam. Em estúdios tradicionais, cabines de isolamento têm sido muito utilizados para separar o vocalista ou baterista durante um take ao vivo. Enquanto estes tendem a ser da variedade permanentemente construído, uma série de empresas oferecem vários tamanhos de portáteis, de peso leve "iso-cabines" que podem ser montados de forma rápida e facilmente quando e onde você precisar deles. Alternativamente, você pode pesquisar na web e encontrar planos para construir o seu próprio.

Outra variação sobre o iso-cabina que se tornou cada vez mais popular é a câmara de amplificador. Estes podem variar desde pequenas, caixas insonorizados apenas grandes o suficiente para manter o seu amplificador de guitarra e um pedestal do microfone, para armários com alto-falante e microfone (XLR) jack construído dentro

Sonex Computer Case
Sonex Computer Case

Seu Maior Fã

Seu computador pode ser um dos maiores contribuintes do ruído em seu espaço estúdio. Especialmente se o seu quarto é de outra maneira relativamente tranquila, o zumbido de um ou mais computadores fundo pode enfeitar suas faixas acústicas delicadas com todo o ambiente de uma pista em Heathrow.

Se você é razoavelmente computador-savvy (ou conhece alguém que é), substituindo fã estoque do seu computador com um sussurro silencioso é uma maneira rápida para reduzir o ruído. Outra opção é olhar para casos de amortecimento de som com tranquilos sistemas de refrigeração, o que pode derrubar vários decibéis de ruído, bem como armários que vai encerrar completamente a CPU do seu computador.

Semi-Isolation

Em muitos casos, o isolamento completo é necessário nem desejável. Como qualquer um que já tenha gravado uma banda ao vivo vai dizer, um pouco de fuga pode ser uma coisa boa, adicionando um elemento som natural que às vezes perdido, separando coisas demais. Às vezes um pouco de desconcertante entre jogadores e / ou amplificadores é tudo que é necessário para fornecer separação suficiente para uma gravação decente.

Isso geralmente é realizado com um gobo, um pequeno painel de parede portátil em torno de quatro ou cinco metros de altura.Muitas pessoas constroem a sua própria, às vezes cobrindo um lado com carpete ou outro material absorvente, o outro com uma superfície reflexiva como parquet, e colocá-los sobre rodas para facilitar as manobras. Você também pode encontrar versões pré-fabricados dos mesmos, bem como painéis de acrílico transparentes para rodeiam o baterista, mas ainda permitir que o contato visual muito importante.

Fixação do Vibe

Vamos mudar de marcha agora e falar sobre o outro grande desafio em qualquer estúdio: controlar as características sonoras do seu espaço. Som Todo o ambiente acústico é ditada por uma série de fatores, incluindo a distância entre paredes, a altura do teto, os ângulos em que as paredes se encontram e os materiais que compõem as superfícies, para não mencionar a composição e colocação de tabelas, figuras e outras superfícies, móveis, cortinas, etc

Para a grande maioria de nós, nossos ambientes criativos acabam por ser lugares como caves, garagens ou segundo quartos - caixas tipicamente pequeno com paredes paralelas. Estes tipos de espaços tendem a incentivar a formação de ondas estacionárias, freqüências ressonantes e outras anomalias sonoras que podem colorir substancialmente o que estamos ouvindo, raramente para melhor. A superfície dura de um lado ou parede traseira pode criar reflexões que podem mudar significativamente o som de sua mistura.

Primeiro Passo - Identificar o problema

Muitos dos programas de software de hoje oferecem ferramentas para ajudar a identificar alguns dos problemas mais comuns.Analisadores espectrais, também conhecidos como medidores de áudio em tempo real (RTA) de, basicamente metros que quebram o som para baixo por vários grupos de freqüência, e pode dizer muito sobre o que o seu quarto está (ou não está) fazendo para o seu mix. Usando um microfone razoavelmente sensível em vários pontos ao longo da sala, uma RTA pode ajudar a identificar áreas onde há um acúmulo de excesso de determinadas freqüências. Alguns aplicativos de software de áudio tem RTA do embutido no programa. Você também pode obter software dedicado ou unidades de hardware que pode executar a mesma função.

Uma ressalva importante: metros pode ser inestimável quando usado corretamente, mas metros não se misturam música - suas orelhas fazer. Confie em seus ouvidos em primeiro lugar. Ouvir e comparar, em seguida, usar os medidores para verificar o que você está ouvindo.

Parar e refletir

Geralmente, a melhor defesa contra reflexos indesejados é atacar áreas problemáticas com uma combinação de absorção e difusão. Materiais absorventes prevenir ou reduzir bastante reflexão, enquanto difusores de quebrar a reflexão, espalhando as ondas em uma infinidade de diferentes direções e grandemente diminuir o seu impacto.

Baixo Bin
Baixo Bin Armadilha

Muito pode ser feito usando o bom senso e materiais do cotidiano. A parede traseira da minha sala de escritório / projeto tem uma grande, estante do chão ao teto, totalmente abastecido. Carpetes pesado e grosso, cortinas em estilo de teatro também funcionam bem, e você ficaria surpreso com a diferença que um sofá estofado colocados estrategicamente pode fazer. Mas uma série de produtos comerciais (e um pouco menos pesado) também estão disponíveis, incluindo espumas acústicas, painéis de fibra de vidro e cobertores.

Também estão disponíveis uma série de produtos difusor - painéis e materiais em forma de geometricamente que, ligados a suas superfícies planas em locais estratégicos, pode percorrer um longo caminho para quebrar e eliminar reflexões. E um número de empresas oferecem produtos criados de, materiais irregulares densas que tanto absorvem e ondas sonoras difusas, dando-lhe o melhor dos dois mundos.

Armadilhas baixo, também conhecidos como difusores barril, são outros meios populares de abordar áreas específicas de seu ambiente. Sua forma geralmente cilíndrica e desigual, trabalhos de acabamento de absorção maravilhas para quebrar reflexões em áreas problemáticas do seu quarto.Eu vi as pessoas constroem estes de latas de lixo de plástico, embora as versões menos deselegantes estão disponíveis comercialmente. Muitas empresas oferecem armadilhas de baixo que também realizam como os suportes para coluna, móveis estúdio e ambientes modulares até inteiras.

Conclusão

Como eu mencionei no topo deste artigo, a ciência da acústica pode ser amplo e confuso. Embora saibamos muito sobre como o som se comporta eo que esperar de um determinado espaço, há sempre variáveis suficientes para mantê-lo interessante. Um novo instrumento, mais corpos na sala, até mesmo mudanças no clima .... tudo pode influenciar o modo como as coisas soam.O que funciona para uma situação pode não ser ideal para os outros, eo melhor que podemos fazer é tentar criar como neutra e objetiva um ambiente de audição possível. Arme-se com bons monitores, medidores e analisadores de espectro, identificar e corrigir áreas problemáticas óbvias, e ouvir como muitos tipos diferentes de música, misturas e instrumentos como você pode.Mas, ao final do dia das ferramentas mais importantes que você tem são os seus ouvidos - se soa bem, provavelmente é bom.